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Alissa MilanoNUEVA YORK (AP) — Alyssa Milano espera encantar al público cuando haga su debut en Broadway este otoño en el musical “Chicago”, sumando su celebridad a un espectáculo que se burla de la cultura de las celebridades.
“La belleza del teatro es que puedes probar cosas nuevas cada noche”, le dice a The Associated Press. “Eso es lo que me encantaba de hacer teatro. Y eso es lo que espero encontrar de nuevo al hacer 'Chicago'”.
Milano, ex estrella de “¿Quién manda a quién?” y “Charmed”, asumirá el papel de Roxie Hart en el Teatro Ambassador a partir del 16 de septiembre para un compromiso de ocho semanas hasta el 10 de noviembre.
Para Milano, subirse a un escenario es volver a sus raíces. A los 8 años formó parte de una compañía de gira nacional de “Annie” y luego protagonizó “Tender Offer” de Wendy Wasserstein en el teatro off-Broadway Ensemble Studio Theater y “All Night Long” en Second Stage. Participó en la primera adaptación musical estadounidense de “Jane Eyre” y produjo y protagonizó una producción de Los Ángeles de “Butterflies Are Free”.
Milano dice que nunca se sintió cómodo trabajando en Broadway hasta ahora. Sus hijos, de 9 y 12 años, ya están integrados en la escuela y en las actividades extracurriculares, y su esposo está en un buen momento en su carrera.
“Cuando me llegó esta oferta, sentí que todo encajó”, dice. “Mi hija de 9 años me miró y me dijo: ‘Mamá, serías una idiota si no lo hicieras’”.
En los últimos años, ha participado en las películas “Brazen” y “Wet Hot American Summer: Ten Years Later” y en la serie de Netflix “Insatiable”. Milano también prestó su estrellato y su voz al movimiento #MeToo, lanzó líneas de ropa, joyas y gafas y ha sido presentadora del programa “Project Runway All-Stars” de Lifetime.
Ambientada en la década de 1920, “Chicago” es una sátira mordaz de cómo el mundo del espectáculo y los medios de comunicación convierten a los criminales en celebridades. Tiene coreografías inspiradas en Bob Fosse, atuendos diminutos y canciones geniales como “All That Jazz” y “Cell Block Tango”.
“Chicago” cuenta la historia de Roxie, una ama de casa y bailarina que asesina a su amante ocasional después de que él amenaza con abandonarla. Para evitar ser condenada, Roxie contrata al abogado penalista más astuto de Chicago para que la ayude a engañar al público, a los medios y a su compañera de celda rival, Velma Kelly, creando titulares impactantes.
Milano dice que quiere rendir homenaje a Ann Reinking , la icónica colaboradora de Fosse que creó Roxie en la reposición de 1996 y creó la coreografía al estilo de Fosse. “Estoy tratando de rendir homenaje a su coreografía y su interpretación de Roxie, porque ella era profunda”.
La heroína sedienta de celebridades en el corazón de "Chicago" ha sido interpretada por docenas de mujeres desde que el show se estrenó en 1996, incluidas Pam Anderson, Melanie Griffith, Christie Brinkley, Marilu Henner, Brooke Shields, Lisa Rinna, Gretchen Mol, Ashlee Simpson, Brandy Norwood, Jennifer Nettles y Robin Givens.
Milano espera que sus fans la visiten más de una vez. “Les garantizo que seguiré descubriendo cosas, pequeños momentos que, con suerte, contribuirán al legado de todas las mujeres que me precedieron”.
MARCO KENNEDY
Escritor, editor y crítico de entretenimiento.
(Foto de Jordan Strauss/Invision/AP Archivo)

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Modelo cantantePARÍS (AP) — Yseult tenía dos objetivos cuando apareció en el escenario como el acto final de la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París el domingo, aprovechar el foco más grande del mundo como su megáfono y arrojar luz sobre Francia mientras impulsa su carrera musical y de modelaje en Estados Unidos y en todo el mundo.
La artista parisina actuó en vivo, de pie en el centro del escenario, en el Stade de France y luego se pavoneó tranquilamente en la plataforma, como lo hace durante los principales desfiles de moda como Balmain y Balenciaga. Fue un gran momento para la cantante, quien entonó la versión del clásico de Frank Sinatra “My Way”, que deriva de la canción francesa “Comme d’habitude”, compuesta por Jacques Revaux y Claude François.
“La letra encaja perfectamente con mi carrera”, dijo Yseult a The Associated Press en una entrevista en la azotea de un hotel de lujo en París. La cantante dijo que eligió la popular balada de Sinatra de 1969 en lugar de la versión francesa porque es más “audaz, feroz y fuerte” como ella.
“Me gusta el hecho de que esta soy yo, esto es lo que soy”, dijo. “No soy perfecta. Pero estoy haciendo las cosas a mi manera. La versión de Frank Sinatra es más feroz y empoderadora. La versión francesa es más como una canción triste de amor”.
Después de la actuación de Yseult, su próximo objetivo es conquistar corazones en los Estados Unidos, comenzando con su nuevo álbum “Mental”, que se lanzará el 20 de septiembre. Su próximo proyecto forma parte de sus planes de dominio mundial dentro del entretenimiento y la moda.
Yseult habló con AP sobre su nuevo álbum, su floreciente carrera como modelo y cómo mantener su salud mental a pesar del acoso en línea.
La salud mental de Yseult, el enfoque de su nuevo álbum
En Francia, Yseult es conocida por sus letras sinceras y sin complejos, hablando sin miedo sobre sus experiencias como mujer negra y abordando abiertamente temas como el racismo y la discriminación.
Sin embargo, la naturaleza honesta de Yseult se encontró con algunos hostigadores en línea que señalaron su talla grande. Dijo que los comentarios afectaron salud mental, pero se negó a decir qué ayuda, si es que recibió alguna, buscó.
“Ser acosada públicamente es muy doloroso como ser humano”, dijo. “Es doloroso como artista. ... Todos tienen pensamientos negativos sobre ti. Es muy complicado porque la gente ya tiene un estereotipo sobre las mujeres negras, y una mujer que tiene curvas. Es cada vez más odio hacia mí.
“Pero estoy orgullosa de mí misma porque me mantengo firme y tengo resiliencia, así que no me importa”.
En vez de contestar en las redes sociales, optó por abrirse sobre cómo afectó su salud mental y dejar que sus amigos hablaran por ella en “Mental”, un álbum de 12 canciones encabezado por el sencillo “B(asterisk)(asterisk)(asterisk) You Could Never”. Su nuevo proyecto contará con letras en inglés por primera vez.
“En mi proyecto anterior, hablo de mi piel, mi cabello, mi familia y mi lucha. Mi vulnerabilidad”, dijo Yseult sobre su EP “Brut”, de 2020. “En este (nuevo) proyecto, era importante para mí hablar sobre mi salud mental y compartir dónde estoy ahora”.
Yseult lleva el modelaje al siguiente nivel
Yseult tiene una voz muy potente, pero también es una fashionista de primer nivel. Es muy respetada en la industria del modelaje, desfilando en las principales pasarelas de Balmain, Mugler, McQueen y Balenciaga.
La cantante es embajadora mundial de L’Oreal y causó sensación en la alfombra roja del Festival de Cine de Cannes este año.
A medida que Yseult crece más en su estrellato, sabe que se le ejercerá más presión. Pero se siente lista para asumir el desafío de inspirar a mujeres negras con curvas como ella.
“Simplemente acepto mis miedos y acepto el hecho de que no soy perfecta”, dijo. “Estoy feliz si estoy inspirando a algunas mujeres. Es genial, pero es mucha presión”.
Yseult, que cantó en la ceremonia ataviada con un conjunto de Alta Costura de Dior, quiere crear su propia marca unisex. Ciertamente puede suceder con las conexiones que ha hecho dentro de la industria de la moda.
El rostro de Francia durante los Juegos Olímpicos
Yseult cree que los artistas franceses son tan talentosos como cualquiera en el mundo.
Durante la ceremonia de apertura, los mejores intérpretes del país de diferentes géneros musicales, desde Aya Nakamura hasta Gojira, ofrecieron un espectáculo.
Para los festejos de cierre, fue el turno de Yseult.
“Aquí está el rostro de Francia”, dijo. “Es diverso. Sintámonos orgullosos de nuestra inclusión. Nuestra diversidad. Incluso si detrás de cada pelea, puedes sentir cierta resistencia. Siempre ganamos. Así que estoy aquí. Voy a ponerme de pie. Voy a cantar. Ya es una victoria. Esto es Francia”.
Incluso si las letras en francés no se entienden completamente, Yseult cree que las emociones de la música hablan por sí mismas.
“Puedes sentir la vibra, la actitud, la personalidad”, dijo.
JONATHAN LANDRUM Jr.
(Foto AP/Natacha Pisarenko)

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Padre hijaPARK CITY, Utah (AP) — Angela Patton ha dedicado su carrera a escuchar las necesidades de las niñas. Hace más de una década, la directora ejecutiva de la organización sin fines de lucro Girls For a Change y fundadora de Camp Diva Leadership Academy ayudó a iniciar un programa en Richmond, Virginia, que creó un baile de padre e hija para niñas cuyos padres están en prisión. Sin embargo, la idea de “Date With Dad” no fue suya, sino de una niña negra de 12 años.
La popularidad de una charla TEDWomen de 2012 sobre la iniciativa, que fue vista más de un millón de veces, hizo que muchos cineastas pidieran contar la historia. Pero ella no sentía que nadie tuviera razón hasta que apareció Natalie Rae.
“Natalie realmente hizo el esfuerzo y puso la energía para venir a visitarme, para conocer a las familias con las que he trabajado en el pasado y simplemente para aprender y ser una participante voluntaria”, dijo Patton a The Associated Press durante el Festival de Cine de Sundance en enero.
Las dos comenzaron un viaje de ocho años como codirectoras para realizar el documental “Daughters”, que sigue a cuatro niñas mientras se preparan para reunirse con sus padres para un baile en una cárcel de Washington, DC. La película ganadora del premio Sundance, producida ejecutivamente por Kerry Washington, comienza a transmitirse en Netflix el miércoles.
Con momentos íntimos dentro de los hogares de las niñas y vistazos a la intensiva sesión de terapia de 12 semanas en la que participan los padres anteriormente, “Hijas” pinta un retrato conmovedor y complejo de vínculos fracturados y curación.
“Fue una de las historias más impactantes que he escuchado jamás”, dijo Rae. “Para mí, fue un hermoso ejemplo de cómo se puede cambiar el mundo cuando escuchamos la sabiduría de las mujeres jóvenes. Esta es la idea de una joven negra, y ella sabía lo que ella y su padre necesitaban”.
Con el mismo espíritu, los dos realizadores coincidieron en que querían que “Hijas” fuera una película desde la perspectiva de las niñas.
“Siempre soy su defensora”, dijo Patton. “Las escucho decir: ‘Mi papá es valioso para mí, pero estoy muy enojada con él en este momento’ o ‘Mi papá es genial, y alguien más está tratando de decirme que no lo es y quiero que no veas a mi padre como el hombre malo porque tomó una mala decisión. Pero aún así me ama’. Escucho todas estas experiencias vividas a través de muchas niñas en la comunidad. Quiero ver cómo podemos ayudarlas”.
Aunque Patton ha trabajado durante muchos años con familias negras en Washington y Richmond, para la película tendría que haber otro nivel de confianza para establecer relaciones cercanas con las niñas y sus madres, preguntarles qué necesitaban y con qué se sentían cómodas y saber cuándo encender y apagar las cámaras.
“Hay que conocer a las familias. Yo entendí que para generar confianza en la comunidad, tengo que cocrear con ellas”, dijo Patton. “Lo he estado haciendo durante más de 20 años. Tengo una especie de reputación... Me llaman hermana Angela. Ya sabes, 'Ella nos respalda. Ella nos va a proteger'”.
Rae era recién llegada a este mundo, pero Patton dijo que su codirector “lo llevó al siguiente nivel” al conocer a sus sujetos y ganarse su confianza.
“Son relaciones que duran toda la vida”, dijo Rae. “La mayor parte del tiempo no estamos filmando. Pasamos tiempo allí, siendo invitados a ver a alguien en el hospital, yendo a una fiesta de cumpleaños. Un año, Aubrey (una de las protagonistas) y yo le hicimos una tarta de cumpleaños a su padre y hablamos con él por teléfono y le contamos cómo era”.
“Daughters” es lo que algunos llaman una película de “tres pañuelos” que seguro que toca la fibra sensible. Los cineastas esperan que también pueda ser un agente de cambio, un ejemplo poderoso de la importancia de las visitas en las que las niñas pueden abrazar a sus padres.
“Realmente queremos mostrar el impacto que este sistema tiene en las familias y las hijas, así como en los padres encarcelados, y generar más conciencia sobre la importancia de las visitas de contacto y la conexión familiar”, dijo Rae.
Patton añadió: “Creo que hay muchas cosas que aprender de esta película, porque te llena el espíritu. No puedes irte sin pensar que debes hacer algo, aunque sea marcar el número de tu padre y decirle: 'Te quiero, papá'”.
Esta historia se publicó por primera vez el 23 de enero de 2024 como parte de la cobertura del Festival de Cine de Sundance de The Associated Press. Se actualizó con detalles sobre su debut en Netflix.
Por  Lindsey Bahr
(Netflix via AP)

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Clausura JuegosPARÍS (AP) — La ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de París contará con la presencia de varias estrellas: Billie Eilish , Snoop Dogg y Red Hot Chili Peppers tienen previsto actuar el domingo.
El elenco de estrellas subirá al escenario como parte de la ceremonia de entrega de premios para los Juegos de Los Ángeles de 2028. Todos los artistas musicales son nativos de California, incluida HER, quien se espera que cante el himno nacional de Estados Unidos en vivo en el Stade de France.
“Este es el momento más importante en la historia de LA28 hasta la fecha, ya que la bandera olímpica pasa de París a Los Ángeles”, dijo el presidente de LA28, Casey Wasserman, en un comunicado. “Estamos encantados de presentar lo mejor de Los Ángeles con artistas locales y agradecemos a Billie, HER, los Chili Peppers y Snoop por su colaboración en lo que será un espectáculo increíble para una audiencia global que les dará a los fanáticos una muestra de lo que vendrá en 2028”.
La ceremonia de apertura contó con el regreso de Lady Gaga y Céline Dion a los escenarios luego del diagnóstico del síndrome de la persona rígida que amenazó su carrera.
Los Ángeles será sede de los Juegos Olímpicos por tercera vez, ya que los anteriores se celebraron allí en 1984 y 1932. Será la primera vez que la ciudad albergue los Juegos Paralímpicos.
Juegos Olímpicos de verano de AP: https://apnews.com/hub/2024-paris-olympic-games
JONATHAN LANDRUM Jr.
Landrum es un periodista de entretenimiento radicado en Los Ángeles. Informa sobre televisión, cine y música para The Associated Press.

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J BalvinnCIUDAD DE MÉXICO (AP) — J Balvin está de vuelta con “Rayo” su nuevo álbum en el que mira por un espejo retrovisor hacia sus orígenes en la música y en el que busca pasar la estafeta a una nueva generación de artistas como Saiko y Quevedo.
El título del álbum, que será lanzado el viernes, se debe al nombre de su primer auto, un Volkswagen Golf 97 que su padre le regaló cuando tenía unos 17 años y con el que iba a cantar en universidades y discotecas, además de hacer otros trabajos eventuales.
“Es un carro que mi padre compró con mucho sacrificio, se endeudó para poderme dar ese carro”, dijo en una entrevista por Zoom desde su natal Medellín, Colombia. “Yo trabajaba con él como el transportador de mis tres amigos del colegio, yo los llevaba al colegio y los dejaba en su casa y me pagaban, y también vendía ropa atrás, en la parte del baúl del carro, y ahí llevaba mis CDs y los posters que regalaba en la calle para promocionar mi música”.
“Rayo” es su primer álbum desde “Jose” de 2021, el año en el que también nació su hijo Río. Los cambios en la vida de Balvin, ahora de 39 años, se pueden notar en el afrobeat de “3 Noches”, que lo encuentra con un ritmo más pausado y en una canción en la que su voz se escucha sin tantos efectos de sonido.
“Siempre he sido muy fanático del afrobeat”, dijo. “La canción ‘3 noches’ es una de las favoritas de las mujeres, cuando la escuchan como que les encanta muchísimo la letra. Es otro mood (estado de ánimo). Es muy refrescante, la verdad”.
El sencillo elegido para el lanzamiento del álbum es “Doblexxó” con su paisano Feid.
“Es una canción que me disfruto mucho porque hace unos tres años no me juntaba con Feid a trabajar y poder tener la oportunidad de estar solos los dos sin nadie en el estudio y compartiendo, y recordando momentos”, dijo Balvin. “Así que es una canción que representa mucho el reggaetón de Medellín, somos dos paisas, con jerga paisa en esta canción”.
El video de “Doblexxó” los presenta en un auto con la bandera de colombiana.
“Es bien fácil de relacionarse con el video, no estás viendo estas realidades que pocos podemos vivir, sino más bien una realidad donde todo el mundo se puede identificar súper fácil”, señaló.
Previamente, Balvin presentó el video de “Gaga” con el artista español Saiko.
“Ese lo filmamos en Londres, aprovechando que estábamos de gira y él estaba cerca”, señaló.
En “Gato” tiene a como invitada a la artista catalana Bad Gyal.
“Bad Gyal es una artista que admiro muchísimo, me encanta su narrativa, me encanta su estilo, la forma en la que graba, el sonido”, dijo. “Siempre he sido un amante de los nuevos talentos, de las mujeres en la música, especialmente en la música urbana, porque se necesita mucho coraje y mucha actitud para estar en este negocio”.
Los amantes de la música regional mexicana escucharán una voz familiar en “Stoker”, un tema que Balvin interpreta con Carín León. La invitación surgió gracias a Coachella, pues ambos se presentaron este año en el festival californiano.
“Tuvimos ese acercamiento muy real, muy humano”, dijo Balvin. “Me gusta mucho que siempre ha sido atrevido, por lo menos conmigo, que le gusta salir de la zona de confort y salirse de su sonido tradicional y arriesgarse conmigo en esta canción que es una fusión bien interesante”.
Ryan Castro, Blessd, Omar Courtz, YOVNGCHIMI y Quevedo son otros de los invitados de Balvin. En cambio, “Sólido” es uno de los temas que interpreta en solitario. Esa canción habla de las personas que pueden llegar a juzgar a otros sin saber realmente algo de su vida.
“En ‘Sólido’ pienso en mi mujer y en mi hijo, en las presiones que tenemos que pasar las personas públicas”, apuntó. “Y no hay que ser famoso para eso, siempre la gente va a opinar sobre tu vida y lo importante es la confianza que se tiene y se va creando con el tiempo para que nada afecte del exterior”.
Recientemente, Balvin recuperó su corona como el artista latino con más canciones con 1.000 millones de vistas o más en YouTube al sumar su 15ª tema en el listado con “Agua”, una canción hecha para la película “The SpongeBob Movie: Sponge on the Run” (“Bob Esponja: Un héroe al rescate”) de 2020. Sobre este hito, Balvin agradeció al público y pidió “que disfruten tanto como yo la vibra y la energía que le puse a ‘Rayo’ para que la gente sonría, baile, disfrute y se conecte”.
By  BERENICE BAUTISTA
(Foto Amy Harris/Invision/AP)
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