NUEVA YORK (AP) — Tom Felton, el Draco Malfoy original de las películas de “Harry Potter”, retomará su antiguo papel en Broadway este invierno en “Harry Potter y el legado maldito”.
“Formar parte de las películas de 'Harry Potter' ha sido uno de los mayores honores de mi vida. Unirme a esta producción será un momento clave para mí, porque cuando empiece a actuar en 'El legado maldito' este otoño, tendré la misma edad que Draco en la obra”, declaró Felton, quien actualmente tiene 37 años.
Felton hará su debut en Broadway en el papel, comenzando sus funciones en el Lyric Theatre el 11 de noviembre y permaneciendo en cartelera hasta el 22 de marzo de 2026.
Malfoy fue el némesis de Potter en los libros y ocho películas, pero en la obra , ambientada 19 años después de los eventos de “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte”, el hijo de Potter, Albus, se hace amigo del hijo de Malfoy, Scorpius, en Hogwarts.
Será la primera vez que un miembro del elenco de la película de “Harry Potter” se una a la producción teatral.
Felton debutó en el West End en 2022, protagonizando "2:22 A Ghost Story" y en 2024 participó en la obra de Gareth Farr "A Child of Science" en el Bristol Old Vic. Entre sus trabajos cinematográficos se incluyen "They Will Kill You", junto a Patricia Arquette, y "Fackham Hall", con Damian Lewis.
MARK KENNEDY escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituario para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — Años antes de que Ana de Armas usara un patín de hielo para cortar un cuello en “From the World of John Wick: Ballerina”, coprotagonizó con Keanu Reeves una película muy diferente.
El thriller erótico "Knock Knock", estrenado en 2015, fue la primera película de De Armas en Hollywood. De Armas, nacida y criada en Cuba, acababa de llegar a Los Ángeles tras actuar en España. El inglés era nuevo para ella, así que tuvo que aprenderse sus diálogos fonéticamente.
“Fue duro y a veces me sentía miserable y muy sola”, dice en una entrevista. “Pero quería demostrar mi valía. Recuerdo estar en reuniones con productores y me decían: 'Bueno, nos vemos dentro de un año cuando aprendas inglés'. Antes de irme de la oficina, les decía: 'Nos vemos en dos meses'”.
Desde "Knock Knock", su ascenso al estrellato ha sido uno de los más meteóricos de la última década. Lució radiante incluso como holograma en "Blade Runner 2049". Se robó el espectáculo en la película estelar de Rian Johnson "Knives Out". Pasó como un rayo por la película de Bond "Sin tiempo para morir". Fue nominada al Óscar por su papel de Marilyn Monroe en "Blonde " .
Y ahora, 10 años después de esas escenas con Reeves, de Armas protagoniza por primera vez una gran película de acción de verano. En "Ballerina", que se estrena el viernes, la evolución de de Armas como una estrella de acción improbable alcanza un clímax espectacular, heredando el manto de una de las franquicias más estimadas y con mayor número de víctimas.
“Es un momento importante en mi carrera, y lo sé. Lo veo”, dice. “Me hace recordar de muchas maneras, el solo hecho de estar con Keanu en otra película en un momento tan diferente de mi carrera. Definitivamente me da perspectiva del camino recorrido y de todo desde que nos conocimos. Las cosas han avanzado mucho desde entonces”.
Asumiendo la presión de 'John Wick'
Aunque de Armas, de 37 años, no es nueva en el estrellato cinematográfico ni en la cobertura sensacionalista que conlleva, muchos de los momentos culminantes de su carrera han sido estrenos en streaming. "The Gray Man" y "Blonde" se estrenaron en Netflix. "Ghosted" se estrenó en Apple TV+. Pero "Ballerina" dependerá de De Armas (y de su inquebrantable fanatismo por "John Wick") para que los espectadores se queden en el cine.
De cara al estreno, los analistas esperaban una recaudación de entre 35 y 40 millones de dólares durante el fin de semana, un resultado sólido para una película derivada que requirió extensas repeticiones de rodajes. Las críticas, en particular para De Armas interpretando a una bailarina asesina, han sido positivas.
“Hay mucha presión”, dice el director Len Wiseman. “Es mucha carga sobre sus hombros. Pero ella será la primera en decirte: 'Ponte a trabajar. Deja que yo lleve el peso. Estoy totalmente dispuesta'”.
De Armas, cuyos talentos incluyen la capacidad de estar presente y ser agradable incluso en las alfombras rojas más frenéticas, ha hecho el trabajo de viajar por todo el mundo para hacer de "Ballerina" un gran acontecimiento: apareció en CinemaCon , comió alitas picantes con entusiasmo y desvió alegremente las preguntas sobre su próxima película, "Deeper", con Tom Cruise .
Sin embargo, para alguien que se siente tan cómoda bajo los focos, uno de los datos más interesantes sobre De Armas es que vive parte del tiempo en ese bastión de jóvenes de primera línea: Vermont.
“Sí, sorprendió a mucha gente”, dice riendo. “En cuanto llegué allí, supe que sería un lugar que me traería felicidad, tranquilidad y paz. Pero sé que para una cubana a la que no le gusta mucho el frío, es muy extraño”.
“Esto ha sido una sorpresa”
Llegar al norte de Nueva Inglaterra es tan inesperado como conseguir una película de acción como "Ballerina". Creció con la convicción, desde los 12 años, de que sería actriz. Pero estudió teatro.
“Nunca pensé que iba a hacer acción”, dice de Armas. “Lo que me resultaba familiar era ver a actores cubanos en la televisión y el cine. Esa era mi realidad. Era todo lo que conocía, así que los actores a los que admiraba eran esos”.
De Armas también tenía asma grave, lo que hace que algunas de las cosas que hace en “Ballerina” (una película con un duelo de lanzallamas) le resulten aún más notables.
“No podía hacer nada”, recuerda. “No podía correr. A veces no podía jugar con mis amigos. Tenía que quedarme en casa y estar quieta para no tener un ataque de asma. Así que nunca me consideré una persona atlética ni capaz de correr solo una cuadra. Así que esto ha sido una sorpresa”.
A los 14 años, audicionó y entró en el Teatro Nacional de La Habana. Cuatro años después, con la ciudadanía española por parte de sus abuelos, se mudó a Madrid para dedicarse a la actuación. Al llegar a Los Ángeles en 2014, tuvo que empezar de cero.
Ahora, como una de las principales estrellas latinas de Hollywood, ha visto cómo caminos migratorios como el suyo se han vuelto cada vez más arduos, si no imposibles. Al día siguiente de su entrevista con The Associated Press, el gobierno de Trump anunció la prohibición de viajes a 12 países y fuertes restricciones para ciudadanos de otros países, incluyendo Cuba.
“Llegué aquí en un momento en el que las cosas eran definitivamente más fáciles en ese sentido”, dice de Armas, quien anunció su entonces inminente ciudadanía estadounidense mientras presentaba “Saturday Night Live” en 2023. “Así que me siento muy afortunada por ello. Pero es difícil. Todo lo que está pasando es muy difícil, muy triste y un verdadero desafío para mucha gente. Definitivamente desearía que las cosas fueran diferentes”.
"Ella no sólo disfruta de la vista"
Chad Stahelski, director de las cuatro películas de "John Wick" y productor de "Ballerina", estaba a punto de comenzar la producción de "John Wick: Capítulo 4" cuando el productor Basil Iwanyk y Nathan Kahane, presidente de Lionsgate, lo llamaron para programar una videollamada por Zoom sobre el casting de De Armas. Vio rápidamente todas las escenas en las que había participado.
"¿Cuántas personas habrían interpretado a la chica Bond de una forma tan boba?", dice. "Sé que puedo endurecer a la gente. Sé que puedo convertirlos en asesinos, pero conseguir el encanto, el cariño y el humor de alguien es más complicado. Pero ella lo tenía".
En “Knives Out”, Stahelski vio a alguien que podía pasar de estar asustado e inseguro a una mirada de “te voy a apuñalar en el ojo”.
"Me gusta eso en mis héroes de acción", dice. "No quiero ver la vibra estoica de superhéroe donde todo va a estar bien".
Pero no fue solo su actuación ni su carisma lo que convenció a Stahelski. Fue su historia de vida.
“'John Wick' es puro trabajo duro, y no me refiero solo al entrenamiento. Tienes que amarlo y darlo todo”, dice Stahelski. “Cuando escuchas su historia sobre cómo empezó a actuar desde los 12 años, lo que sacrificó, lo que hizo, eso es lo que me llamó la atención. 'Oh, es una perseverante. No solo disfruta del paisaje, sino también del ascenso'”.
Cuando le leen esa cita, De Armas se ríe y acepta.
“Siendo cubana, con mi crianza, mi familia y todo lo que he hecho, nunca he tenido un plan B”, dice. “Nunca he tenido esa idea de: ‘Bueno, si no funciona, mi familia puede ayudar’. O: ‘Puedo dedicarme a otra carrera’. Esto era todo. Y también sabía que, además de ser lo que más amaba, esta era mi supervivencia. Así es como vivo. Así es como me alimento y alimento a mi familia. Así que también es un sentido de, no sé, responsabilidad”.
Eso la hace recordar cuando estaba tratando de triunfar en Hollywood, pronunciando palabras, tratando de no decepcionar a directores cuyas instrucciones apenas podía entender, tratando de no sentirse intimidada por la estrella de acción frente a ella que acababa de terminar de filmar la primera "John Wick".
“Estaba tan comprometida con ello”, dice. “Estaba tan interesada en intentarlo, en intentarlo. Cuando intento algo, lo hago lo mejor que puedo, sea lo que sea. Entonces puedo decir: Lo intenté”.
Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
ATLANTIC CITY, NJ (AP) — Dos instrumentos irremplazables propiedad de miembros de la banda de rock Heart fueron robados de un local en Nueva Jersey el fin de semana pasado mientras el grupo se preparaba para lanzar una gira nacional, y los músicos ahora están ofreciendo una recompensa por información que conduzca a su regreso.
La banda iba a inaugurar la gira "An Evening With Heart" en el Hard Rock Hotel & Casino de Atlantic City el sábado, y su equipo se había instalado allí el día anterior al concierto. Entre los objetos robados se encontraban una guitarra Telecaster barítono con brillo morado, hecha a medida y con clavijero pintado a mano para Nancy Wilson, miembro de la banda, y una mandolina Gibson EM-50 vintage de 1966 que Paul Moak, miembro de la banda, ha tocado durante más de 25 años.
“Estos instrumentos son más que simples herramientas de nuestro oficio; son extensiones de nuestra alma musical”, declaró Nancy Wilson en un comunicado emitido por el grupo. “Estamos desconsolados y pedimos su devolución sana y salva, sin hacer preguntas. Su valor para nosotros es inmensurable”.
Heart está liderado por Wilson y su hermana, Ann, quienes han creado música juntas desde los años 70 y han tenido éxitos como "Magic Man", "Crazy on You" y "Alone". Los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll fueron honrados con un premio a la trayectoria de la Academia de la Grabación en 2023.
MIAMI (AP) — Raphael sumará en noviembre un importante galardón a su lista de reconocimientos cuando sea celebrado como Persona del Año por la Academia Latina de la Grabación.
Tras más de seis décadas de carrera, el Divo de Linares será homenajeado en una gala especial el 12 noviembre en Las Vegas durante la Semana Latin Grammy.
“Nos sentimos muy orgullosos de rendirle este merecido homenaje a Raphael por una carrera artística ejemplar que ha trascendido fronteras e idiomas”, dijo Manuel Abud, director general de La Academia Latina de la Grabación. “Su estilo inconfundible, su resiliencia y su constante reinvención lo han mantenido vigente a lo largo de las décadas, convirtiéndolo en una fuente de inspiración para las nuevas generaciones de creadores de la música latina”.
Raphael será reconocido en un concierto tributo que incluirá versiones de su famoso repertorio interpretadas por un grupo de notables artistas y amigos.
“Ser nombrado Persona del Año me emociona muchísimo; es la mejor manera de celebrar tantos años de entrega y amor por la música”, dijo Raphael. “Es un honor que llevaré siempre en el corazón. Estoy deseando reencontrarme con todos en noviembre para celebrar juntos y devolver tanto cariño en forma de canciones”.
Raphael, cuyo nombre verdadero es Rafael Martos, nació en Linares, España, en 1943. Sus éxitos incluyen “Mi gran noche”, “Digan lo que digan”, “Qué sabe nadie” y “Escándalo”.
A la par, ha actuado en filmes como “Al ponerse el sol”, “El Golfo” y “Mi gran noche” y protagonizó el documental “Raphaelismo”, sobre su vida y trayectoria profesional. Con su estilo inconfundible ha conquistado escenarios emblemáticos como el Madison Square Garden, el Olympia de París y el Auditorio Nacional de México.
Algunos de sus reconocimientos incluyen el Premio Billboard de la Música Latina a la Trayectoria Artística, el Premio Platino de Honor y el Premio Lo Nuestro a la Excelencia.
Tras superar un linfoma cerebral diagnosticado a finales de 2024, anunció su regreso este año con Raphaelísimo, una nueva gira con la que recorrerá España y Latinoamérica a sus 82 años.
La Persona del Año de La Academia Latina de la Grabación reconoce a los músicos y sus logros artísticos en la industria de la música latina, así como sus esfuerzos humanitarios. Algunos de los artistas previamente elegidos como Persona del Año incluyen a Carlos Vives, Laura Pausini, Marco Antonio Solís, Rubén Blades, Juanes, Maná y Alejandro Sanz.
Los fondos recaudados en la gala a la Persona del Año se destinarán a obras benéficas de la Fundación Cultural Latin Grammy.
NUEVA YORK (AP) — Comenzó como siempre debía, con su voz.
El segundo álbum en solitario de Cynthia Erivo, recién salido de una titánica campaña de prensa tras el éxito de la primera película de "Wicked", siempre estuvo pensado para centrarse en la voz, según declaró recientemente a The Associated Press. Quizás sea la frase más corta de la vida: conocerla es conocer su instrumento: ese registro, las notas que pocos pueden alcanzar, pero muchos intentan.
Y el nuevo y conmovedor álbum de Erivo, cuyo evocativo título es “I Forgive You”, da en el clavo.
En el estudio, eso significaba usar su voz como pads, como stacking, como un artista con una guitarra o un piano. "La esencia de cada pieza que escuchas es la voz", dice, "para que puedas escuchar la letra, la canción, la emoción que la acompaña", explica. Los demás instrumentos también se interpretaron en directo. "Todo lo que escuchas es real y tangible".
Por esa razón —y otras expresiones de autonomía que se extienden a lo largo del álbum—, dice que lo sintió como su primer trabajo. Para el oyente, evoca una verdadera sensación de intimidad.
Erivo habló con AP sobre “I Forgive You”, la vida después de “Wicked” y el próximo “Wicked: For Good”, y las formas en que actuar, cantar y escribir se informan mutuamente.
Esta entrevista ha sido editada para mayor brevedad y claridad.
AP: El título es “Te perdono”. ¿Cuál es el significado?
ERIVO: Este álbum es una colección de historias y canciones personales sobre cosas que están sucediendo ahora y en el pasado, y creo que algunas de ellas he tenido que perdonar a la gente. Y, sinceramente, algunas de ellas me las he tenido que perdonar a mí mismo. Me encantó la idea de ponerle este título, porque es un concepto simple, pero no fácil. Y no es algo en lo que los humanos seamos muy buenos, a menudo.
Una parte de mí pensaba: "¿No sería maravilloso si la gente tuviera que repetir las palabras 'Te perdono'?". Así que, incluso si te resulta difícil decirlo, este álbum te dará el permiso para decir las palabras, incluso si no estás del todo preparado.
AP: Hay mucha franqueza en el álbum. Como en la canción "Replay".
ERIVO: El concepto de ser una persona en constante desarrollo —que todavía le teme a las cosas, que todavía tiene que lidiar con ellas— nunca se detendrá. Puede que se calme, pero esa sensación no siempre desaparece. Solo quería ser honesto, y creo que "Replay" fue probablemente la primera canción que lancé porque sentí que era una especie de reencuentro con mi interior, algo que la mayoría de la gente quizá no conozca.
Pero también es una canción complicada porque es divertida, es algo optimista, y si realmente la escuchas, oyes que hay una persona que es un poco frágil, una persona que está tratando de resolver algunas cosas, una persona que ha pasado por algunas cosas, que ha lidiado con cosas, que tiene problemas de abandono, que tiene miedo, que a veces tiene un complejo de inferioridad, que quiere ayudar a todos, que quiere salvar a todos, pero se equivoca.
Son cosas muy humanas que quiero compartir.
AP: ¿Entonces no había ninguna aprensión en ser tan franco?
ERIVO: No tengo reparos en escribirlo, pero sí en compartirlo, porque es honesto. Pero una vez terminado, ¿qué se puede hacer? Es hora de compartirlo.
AP: Escribir, cantar, actuar: ¿cómo se influye uno al otro?
ERIVO: Se alimentan mutuamente. Cuando canto, me siento libre y abierto, lo que significa que cuando actúo —porque me he dado esa experiencia—, el deseo de volver a encerrarme desaparece. Así que, cuando estoy en un set, soy tan abierto como cuando canto. Espero recibir lo que recibo de mi interlocutor o de quien esté frente a mí para poder escuchar de verdad. Porque el acto de escribir y cantar es también el acto de escuchar.
AP: Has sido una figura clave en el teatro durante mucho tiempo. "Wicked" te ha catapultado a la cima de la cultura dominante. ¿Cuál ha sido el mayor cambio que has tenido que hacer?
ERIVO: Tenía cierto anonimato al que creo que me acostumbré y que disfrutaba mucho. Ya no es necesario, lo cual sigue siendo muy bonito porque la gente es amable y dulce, y estoy muy agradecida por ello. Pero es un proceso de adaptación, darse cuenta de que no puedes entrar a una tienda y que nadie sepa quién eres, o no puedes subirte a un avión y que nadie te vea. Es algo nuevo que no esperaba ni buscaba.
AP: ¿Terminaste de filmar “Wicked”?
ERIVO: Tenemos un par de recogidas y luego terminamos.
AP: ¿Hay algo más que te gustaría agregar sobre el álbum?
ERIVO: Estoy muy orgulloso de ello. Le dedicamos mucho tiempo. Trabajamos muchísimo. Hicimos todo lo posible porque me encanta lo que hago, me encanta la música y me encantó crearla.
Así que solo quiero que sepan que esto fue hecho con mucho amor.
MARÍA SHERMAN Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
NUEVA YORK (AP) — Tom Felton, el Draco Malfoy original de las películas de “Harry Potter”, retomará su antiguo papel en Broadway este invierno en “Harry Potter y el legado maldito”.
