CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Olivia Rodrigo presentó el miércoles por la noche el concierto más grande de su carrera hasta el momento frente a 65.000 fans que llenaron de morado el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.
La cantante californiana de 22 años tuvo su primer encuentro con sus seguidores de la capital mexicana que iban con su color favorito y les compartió su emoción por lograr su foro más grande.
“¡¿Cómo están esta noche Ciudad de México?!”, dijo recibiendo una ovación. “Diablos, saben que este es el concierto más grande que he tocado en mi maldita vida, literalmente no puedo creer lo que ven mis ojos, muchas gracias por estar aquí, esta noche será tan condenadamente divertida”.
Rodrigo compartió su gusto por estar en la capital y contó que había realizado algunas actividades como turista antes de su concierto.
“Me encanta la Ciudad de México de verdad, es uno de mis lugares favoritos para visitar, ayer pasé todo el día explorando, comí unos tacos, fui a la casa de Frida Kahlo y fui a una pelea de lucha libre con las máscaras, fue genial”, señaló. “Estoy aprendiendo a hablar español, me encantaría poder hacerlo, llevo como dos semanas en Duolingo, pero aprendí a decir ¡qué hermosa audiencia!”, completó la frase en español.
La velada incluyó temas como “vampire”, “drivers license”, “traitor”, “happier” y “pretty isn’t pretty”.
Rodrigo lució un minishort de cuero con un enorme cinturón con estoperoles y un corsé plateado que combinó con unas medias negras de red y botas de suela gruesa hasta la rodilla. Tenía varias pasarelas de cristal sobre las que cantó y bailó mientras una cámara la filmaba creativamente desde debajo. También estuvo acompañada por bailarinas en ropa interior vintage de color blanco.
Tocó el piano y la guitarra, pero sobre todo se dejó llevar hasta las lágrimas cuando interpretó “enough for you” y sus fans mostraron carteles que decían en inglés “you’re enough for us” (eres suficientemente buena para nosotros) en referencia a la letra de la canción que habla sobre un amor para el cual Rodrigo no fue suficiente.
“La escribí cuando era una chica triste, un periodo en mi vida en el que tenía el corazón muy roto y era muy insegura”, contó Rodrigo. “Parece una locura, pero si pudiera regresar en el tiempo y decirle a esa chica de 17 años con el corazón roto que un día estaría cantándola en un estadio lleno de gente en la Ciudad de México, creo que ella se habría emocionado, así que muchas gracias a ustedes por ayudarme a cumplir mi sueño”.
“teenage dream”, “deja vu”, “brutal”, “get him back!” y “good four u” fueron otras de las canciones que interpretó para un total de hora y media de concierto.
Rodrigo, quien en sus fechas en el Estadio GNP tuvo como abridora a la rockera estadounidense St. Vincent, se presentará nuevamente en la Ciudad de México el jueves y después viajará al festival Tecate Pa’l Norte de Monterrey de este fin de semana.
Sus conciertos forman parte de su gira mundial Guts iniciada en 2024 y con la que ha visitado Chile, Argentina, Brasil, buena parte de Europa, Canadá y también ha recorrido Estados Unidos. Los fans, que son muy vigilantes de la lista de sus canciones, sabían que había posibilidades de que su debut en México no fuera una de sus presentaciones más largas.
Al salir con un grupo de amigos, la empleada de logística Camila Nieto, de 27 años, tenían sentimientos encontrados.
“Está hermosa, canta increíble, yo estaba llorando, tenía una energía muy cool, nos transmitía su energía, pero a mí me faltaron canciones o más outfits (vestuarios)”, dijo. “Que regrese y cante más… pero aún así la amo, disfruté mucho del concierto”.
LAS VEGAS (AP) — Cuando Ariana Grande, Cynthia Erivo y el director Jon M. Chu subieron al escenario en Las Vegas en abril pasado para presentar “Wicked” meses antes de su estreno en cines, había un cauto optimismo de que la tan esperada película sería un éxito.
Pero cuando ambos se reunieron en el mismo escenario en la convención anual CinemaCon el miércoles para promocionar “Wicked: For Good”, se sintió como una especie de vuelta de la victoria luego de la aclamación crítica y el éxito de taquilla de la primera película.
“Este es el tercer año que 'Wicked' cierra la presentación de Universal en la CinemaCon”, dijo Chu. “Gracias a Dios, salió bien”.
“Wicked: For Good” llega a los cines en noviembre y completa la adaptación del longevo musical de Broadway inspirado en “El mago de Oz”. Está protagonizada por Erivo como Elphaba Thropp, la chica de piel verde que se convirtió en la Malvada Bruja del Oeste, y Grande como Galinda, la futura Bruja Buena del Sur.
"Ya tenemos nuestros pañuelos empacados", bromeó Grande, refiriéndose a la sentimental gira de prensa viral de la pareja que a menudo resultaba en que una o ambas estrellas lloraran.
"Prometo menos lágrimas esta vez", agregó Erivo, antes de estrenar un breve montaje de imágenes de la película.
El equipo de “Wicked” cerró una presentación impresionante, y apropiadamente teatral, de la próxima lista de Universal Pictures.
La temporada de los Oscar en Hollywood ofrece una oportunidad anual para que actores y cineastas intercambien elogios por su talento. Después, cada año, llega la convención y feria comercial CinemaCon, donde estudios y salas de cine se turnan para dar charlas motivadoras y reconocimientos.
Universal demostró que cualquier charla motivadora se enriquece con música, en particular con himnos o canciones nostálgicas de películas antiguas y nuevas, como "Psicosis", "Parque Jurásico" y, por supuesto, "Wicked". El estudio aprovechó estos y otros temas familiares con una orquesta en vivo al presentar su programa de películas en el escenario principal del Caesars Palace.
Hicieron todo lo posible para “Jurassic World: Rebirth”, una de las otras películas más importantes de Universal del año que llegará a los cines en julio, con la ayuda de sus estrellas, Mahershala Ali y Scarlett Johansson, junto con el director Gareth Edwards, quien salió del escenario mientras la orquesta tocaba su tema icónico.
Ha sido el sueño de toda mi vida participar en una película de 'Jurassic'. Durante los últimos 15 años, cada vez que oía que estaban haciendo una película, les contactaba y les decía: 'Estoy disponible', dijo Johansson.
La presentación se realizó tras un preestreno de "Cómo entrenar a tu dragón", una adaptación de acción real de la franquicia animada, que se realizó ese mismo día. La película, protagonizada por Gerard Butler y Mason Thames, se estrenará en junio.
La orquesta estuvo dirigida por el compositor ganador de un Emmy, Rickey Minor, ex líder de la banda de “The Tonight Show with Jay Leno”.
Pero las acrobacias no se limitaron a la música en vivo. Al adelantar sus innumerables películas de terror, el productor Jason Blum salió vestido como el antagonista Freddy Fazbear para presentar "Five Nights at Freddy's 2", que se estrenará en cines en diciembre.
Para rematar la programación de Blumhouse Productions, 30 actores vestidos como M3GAN, el sujeto artificialmente inteligente y a veces hiperviolento de la película del mismo nombre, bailaron una versión de "Oops!...I Did It Again". "M3GAN 2.0" llega a los cines en junio.
KRYSTA FAURIA cubre cine, televisión y música en The Associated Press. Reside en Los Angeles.
NUEVA YORK (AP) — En una sorpresa inesperada, el thriller de Jason Statham “A Working Man” se llevó el primer lugar en taquilla, superando a “Blancanieves”, en rápido declive , según estimaciones de los estudios difundidas el domingo.
Incluso después de un debut deslucido , se predijo que el remake de acción real de Walt Disney Co. se mantendría como la película más taquillera en los cines de Estados Unidos y Canadá durante el fin de semana. En cambio, "Blancanieves", plagada de críticas negativas y críticas negativas, se desplomó en su segundo fin de semana y cayó un 66%.
Al mismo tiempo, "Un Trabajador" de Amazon MGM Studios, dirigida por David Ayer, superó las expectativas con un debut de 15,2 millones de dólares. Coescrita por Sylvester Stallone, "Un Trabajador" reúne de nuevo a Statham y Ayer tras el éxito del año pasado de "El Apicultor" (162 millones de dólares a nivel mundial). En esta ocasión, Statham interpreta a un obrero de la construcción con un pasado militar de élite.
Aunque las críticas han sido dispares y el público solo le dio a "Un trabajador" una calificación de "B" en CinemaScore, Statham ha logrado algo poco común en la industria cinematográfica actual: rentabilidad. "Un trabajador" tuvo un estreno similar al de "El apicultor", que recaudó 16,5 millones de dólares.
Sin embargo, el titular más importante podría haber sido la rápida disminución del interés de los compradores de entradas por "Blancanieves". Se esperaba que la película, dirigida por Marc Webb y protagonizada por Rachel Zegler, impulsara las salas de cine tras un comienzo difícil en 2025. Producida con un presupuesto de más de 250 millones de dólares, la película se ha convertido en una manzana envenenada, con una recaudación global de 143,1 millones de dólares en dos semanas.
Se espera que el próximo fin de semana, “A Minecraft Movie” de Warner Bros. gane el fin de semana y, al igual que “Blancanieves”, apuntará al público familiar.
Un trío de recién llegados: “Death of a Unicorn” de A24, “The Woman in the Yard” de Universal y Blumhouse y “Chosen: The Last Supper” de Fathom, también se estrenaron durante el fin de semana, aunque ninguno tuvo un gran impacto.
"Los Elegidos: La Última Cena" obtuvo el mejor resultado, con 11,5 millones de dólares en 2235 salas. La serie de televisión cristiana, ahora en su quinta temporada, ha impulsado la venta de entradas con regularidad antes de su lanzamiento en streaming. Se estrenarán más episodios en cines durante abril.
"Muerte de un Unicornio", una comedia de terror protagonizada por Jenna Ortega y Paul Rudd, retrata a un padre y una hija que atropellan a un unicornio en la carretera mientras conducen. La película recaudó unos modestos 5,8 millones de dólares en 3.050 salas.
La película de terror más directa del fin de semana, "The Woman in the Yard" de Blumhouse, protagonizada por Danielle Deadwyler , debutó con 9,4 millones de dólares en 2.842 cines. En la película de Jaume Collet-Serra, director de "Black Adam", una misteriosa mujer aparece constantemente en el jardín de una familia. Aunque su producción fue económica, con un presupuesto de producción de 12 millones de dólares, ha sido duramente criticada.
Uno de los mayores éxitos del fin de semana fue el clásico de Studio Ghibli de 1997, "La princesa Mononoke". La película de Hayo Miyazaki recaudó 4 millones de dólares en tan solo 347 pantallas IMAX. La distribuidora GKids promocionó este resultado como una victoria de la humanidad sobre la tecnología. A principios de semana, una nueva versión de ChatGPT permitió a los usuarios renderizar imágenes con una animación similar a la de Studio Ghibli.
"La lección del pingüino" de Sony Pictures Classic, protagonizada por Steve Coogan y Jonathan Pryce, se estrenó con 1,2 millones de dólares en 1.017 salas. Coogan interpreta a un inglés que enseña en Argentina en 1976 y rescata a un pingüino de un derrame de petróleo.
Con una venta de entradas en declive en general, Hollywood registró el primer trimestre de 2025 con un considerable déficit de taquilla. Las ventas bajaron un 11 % con respecto al mismo periodo de 2024 y casi un 40 % con respecto a 2019, según Comscore.
"Esperamos que 'Minecraft' pueda ayudar a que el mercado se nivele, ya que después de algunos fines de semana decepcionantes en taquilla, necesitamos recuperar algo de impulso en los multicines", dijo Paul Dergarabedian, analista senior de medios de Comscore.
Las 10 mejores películas según la taquilla nacional
Las cifras nacionales finales se darán a conocer el lunes y la siguiente lista incluye las ventas estimadas de entradas del viernes al domingo en los cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore:
1. “Un hombre trabajador”, 15,2 millones de dólares
2. “Blancanieves”, 14,2 millones de dólares.
3. “The Chosen: Last Supper”, 11,5 millones de dólares.
4. “La mujer en el patio”, 9,5 millones de dólares.
5. “Muerte de un unicornio”, 5,8 millones de dólares.
6. “La princesa Mononoke”, 4 millones de dólares.
7. “Capitán América: Un mundo feliz”, 2,8 millones de dólares.
8. “Black Bag”, 2,2 millones de dólares.
9. “Mickey 17”, 1,9 millones de dólares.
10. “Novocaína”, 1,5 millones de dólares.
Jake Coyle ha sido crítico de cine y ha cubierto la industria cinematográfica para The Associated Press desde 2013. Tiene su sede en la ciudad de Nueva York.
NUEVA YORK (AP) — Bruce Springsteen sabe lo que quieren sus fans. Y eso es más que Bruce Springsteen.
The Boss lanzará siete nuevos álbumes de estudio, titulados “Tracks II: The Lost Albums”, el 27 de junio. Contendrá material escrito y regrabado entre 1983 y 2018.
La noticia llegó el jueves por la mañana vía Instagram. La colección de 83 canciones está compuesta principalmente por temas inéditos, 74 de ellos inéditos, en una caja que incluye un libro de tapa dura de 100 páginas.
En un breve video publicado en la plataforma de redes sociales, Springsteen explica que, durante la pandemia de COVID-19, comenzó a completar "todo lo que tenía guardado". "Los Álbumes Perdidos son discos completos, algunos de ellos incluso mezclados y no publicados".
Springsteen adelantó los discos por primera vez el miércoles por la mañana. Un breve video publicado en su cuenta de Instagram reveló que algo llamado "Los Álbumes Perdidos" estaba por llegar, junto con la fecha del jueves 3 de abril de 2025. El clip también incluía un texto que decía: "Lo perdido se ha encontrado".
El pie de foto instaba a sus seguidores a visitar www.lostalbums.net. Este llevaba a una página de suscripción con las fechas «1983-2018».
"Tracks ll" sigue a su primer volumen, "Tracks". Lanzado en 1998, era una colección de 4 CD con 66 canciones inéditas.
Springsteen lanzó su último álbum de estudio, “Only the Strong Survive”, en 2022. Era una colección de versiones, en las que el Boss interpretaba clásicos de Four Tops, Temptations, Supremes, Frankie Wilson, Jimmy Ruffin y otros.
La leyenda del soul Sam Moore, un colaborador frecuente de Springsteen, cantó en dos de los cortes.
"Quería hacer un álbum donde solo cantara", declaró Springsteen en aquel momento. "¿Y qué mejor música para trabajar que el gran cancionero estadounidense de los sesenta y setenta?"
El próximo mes, Springsteen y la banda E Street se embarcarán en una gira por Europa y el Reino Unido, comenzando el 17 de mayo en Co-op Live en Manchester, Inglaterra, y concluyendo el 3 de julio en Milán, Italia, en el Estadio San Siro.
Maria Sherman es reportera musical de The Associated Press. Reside en la ciudad de Nueva York.
LOS ÁNGELES (AP) — Val Kilmer , el actor melancólico y versátil que interpretó al favorito de los fans, Iceman, en "Top Gun", lució una voluminosa capa como Batman en "Batman Forever" y representó a Jim Morrison en "The Doors", falleció. Tenía 65 años.
Kilmer falleció el martes por la noche en Los Ángeles, rodeado de familiares y amigos, según informó su hija, Mercedes Kilmer, en un correo electrónico a The Associated Press. El New York Times fue el primero en informar de su fallecimiento el martes.
Val Kilmer falleció de neumonía. Se había recuperado de un cáncer de garganta diagnosticado en 2014 que requirió dos traqueotomías.
“Me he portado mal. Me he portado con valentía. Me he comportado de forma extraña con algunos. No niego nada de esto y no me arrepiento porque he perdido y encontrado partes de mí que nunca supe que existían”, dice hacia el final de “Val”, el documental de 2021 sobre su carrera . “Y soy bendecido”.
Kilmer, el actor más joven aceptado en la prestigiosa Juilliard School en su época, experimentó los altibajos de la fama de forma más dramática que la mayoría. Su gran oportunidad llegó con la parodia de espías "Top Secret!" de 1984, seguida de la comedia "Real Genius" en 1985. Kilmer volvería a demostrar su talento para la comedia en películas como "MacGruber" y "Kiss Kiss Bang Bang".
Su carrera cinematográfica alcanzó su apogeo a principios de los años 90, cuando se hizo famoso como protagonista apuesto, actuando junto a Kurt Russell y Bill Paxton en "Tombstone" de 1993, como el fantasma de Elvis en "True Romance" y como un experto en demoliciones que roba bancos en la película "Heat" de Michael Mann de 1995, con Al Pacino y Robert De Niro.
"Mientras trabajaba con Val en 'Heat' siempre me maravillé por la variedad, la brillante variabilidad dentro de la poderosa corriente del carácter posesivo y expresivo de Val", dijo el director Michael Mann en un comunicado el martes por la noche.
Entre otros, el actor Josh Brolin, amigo de Kilmer, rindió homenaje .
"Eras un genio inteligente, desafiante, valiente y súper creativo", escribió Brolin en Instagram . "Ya no queda mucho de eso".
Kilmer, quien participó en la rama del Método Suzuki de formación artística, se entregó por completo a los papeles. Cuando interpretó a Doc Holliday en "Tombstone", llenó su cama de hielo en la escena final para simular la sensación de morir de tuberculosis. Para interpretar a Morrison, usó pantalones de cuero todo el tiempo, pidió a sus compañeros de reparto y al equipo que solo se refirieran a él como Jim Morrison y puso a The Doors a todo volumen durante un año.
Esa intensidad también le dio a Kilmer la reputación de ser un hombre con el que era difícil trabajar, algo con lo que aceptó a regañadientes más tarde en su vida, pero siempre defendiéndose enfatizando el arte por sobre el comercio.
“En un intento inquebrantable de empoderar a directores, actores y otros colaboradores para honrar la verdad y la esencia de cada proyecto, un intento de insuflarle vida Suzuki a una miríada de momentos de Hollywood, me habían considerado difícil y me habían alejado de los directores de todos los estudios importantes”, escribió en sus memorias, “I'm Your Huckleberry”.
Uno de sus papeles más icónicos, el del piloto estrella Tom "Iceman" Kazansky junto a Tom Cruise, casi no se materializó. El director Tony Scott lo cortejó para "Top Gun", pero al principio se mostró reacio. "No quería el papel. No me importaba la película. La historia no me interesaba", escribió en sus memorias. Aceptó tras recibir la promesa de que su papel mejoraría con respecto al guion inicial. Repetiría el papel en la secuela de la película de 2022, "Top Gun: Maverick".
Un punto bajo de su carrera fue interpretar a Batman en la estúpida y llamativa película de Joel Schumacher, "Batman Forever", con Nicole Kidman y frente a Robin, interpretado por Chris O'Donnell, antes de que George Clooney asumiera el papel en "Batman & Robin" de 1997 y después de que Michael Keaton interpretara al Caballero de la Noche en "Batman" de 1989 y "Batman Returns" de 1992.
Janet Maslin, del Times, dijo que Kilmer se veía "limitado por los aspectos serios del papel", mientras que Roger Ebert, con tono inexpresivo, lo consideró un sustituto "totalmente aceptable" para Keaton. Kilmer, quien solo interpretó a Batman una vez, atribuyó gran parte de su actuación al traje.
“Cuando estás en el papel, apenas puedes moverte y la gente tiene que ayudarte a levantarte y sentarte”, dijo Kilmer en “Val”, en diálogos de su hijo Jack, quien prestó su voz a su padre en la película debido a su incapacidad para hablar. “Además, no se oye nada y después de un rato la gente deja de hablarte; te aísla mucho. Me costó mucho conseguir una buena interpretación a pesar del traje, y fue frustrante hasta que me di cuenta de que mi papel en la película era simplemente aparecer y pararme donde me dijeran”.
Sus siguientes proyectos fueron la versión cinematográfica de la serie de televisión de los años 60 “El Santo” (en la que se ponía meticulosamente pelucas, acentos y gafas) y “La isla del Dr. Moreau” con Marlon Brando, que se convirtió en una de las producciones más infamemente malditas de la década.
El documental de David Gregory de 2014, "Lost Soul: The Doomed Journey of Richard Stanley's Island of Dr. Moreau", describió un set maldito que incluyó un huracán, el acoso de Kilmer al director Richard Stanley, el despido de Stanley por fax (quien regresó al set como extra con máscara) y extensas reescrituras por parte de Kilmer y Brando. El actor mayor le dijo al joven en un momento dado: "'Ahora es un trabajo, Val. Una broma. Lo superaremos'. Nunca me había sentido tan triste en un set", escribió Kilmer en sus memorias.
En 1996, Entertainment Weekly publicó un artículo de portada sobre Kilmer titulado "El hombre que Hollywood adora odiar". Los directores Schumacher y John Frankenheimer, quienes terminaron "La isla del Dr. Moreau", dijeron que era difícil. Frankenheimer dijo que había dos cosas que jamás haría: "Escalar el Everest y volver a trabajar con Val Kilmer".
Otros artistas salieron en su defensa, como DJ Caruso, quien dirigió a Kilmer en “The Salton Sea” y dijo que al actor simplemente le gustaba hablar de las escenas y disfrutaba de tener la atención del director.
«Val necesita sumergirse en un personaje. Creo que lo que pasaba con directores como Frankenheimer y Schumacher es que Val hacía muchas preguntas, y un tipo como Schumacher decía: '¡Eres Batman! ¡Hazlo!'», declaró Caruso al Times en 2002.
Después de "La isla del Dr. Moreau", las películas fueron más pequeñas, como el thriller de David Mamet sobre la trata de personas "Spartan"; "Joe the King" en 1999, en la que interpretó a un alcohólico barrigón y abusivo; y su papel de la estrella porno de los años 70, John Holmes, condenado al fracaso, en "Wonderland" de 2003. También se lanzó de lleno a su espectáculo unipersonal "Citizen Twain", en el que interpretó a Mark Twain.
“Disfruto de la profundidad y el sentimiento que Twain tenía por sus semejantes y por Estados Unidos”, declaró a Variety en 2018. “Y de la comedia que siempre está tan presente, y de lo valioso que es su genio para nosotros hoy”.
Kilmer pasó sus años de formación en el barrio de Chatsworth, en Los Ángeles. Asistió a la escuela secundaria de Chatsworth junto al futuro ganador del Óscar, Kevin Spacey, y a la futura ganadora del Emmy, Mare Winningham. A los 17 años, fue el estudiante de teatro más joven admitido en la Juilliard School en 1981.
Poco después de irse a Juilliard, su hermano menor, Wesley, de 15 años, sufrió una crisis epiléptica en el jacuzzi familiar y falleció camino al hospital. Wesley aspiraba a cineasta cuando falleció.
"Lo extraño y extraño sus cosas. Tengo su arte colgado. Me gusta pensar en lo que habría creado. Todavía me inspira", declaró Kilmer al Times.
Mientras todavía estaba en Juilliard, Kilmer coescribió y apareció en la obra "How It All Began" y más tarde rechazó un papel en "The Outsiders" de Francis Ford Coppola para la obra de Broadway, "Slab Boys", junto a Kevin Bacon y Sean Penn.
Kilmer publicó dos libros de poesía (incluido "My Edens After Burns") y fue nominado a un Grammy en 2012 por el álbum de palabra hablada "The Mark of Zorro". También fue artista visual y un científico cristiano de toda la vida.
Salió con Cher, se casó y se divorció de la actriz Joanne Whalley. Le sobreviven sus dos hijos, Mercedes y Jack.
"No me arrepiento de nada", declaró Kilmer a la AP en 2021. "He presenciado y experimentado milagros".
Kennedy informó desde Nueva York.
MARK KENNEDY escribe y edita artículos de teatro, televisión, música, gastronomía y obituario para The Associated Press, además de crítico de teatro, cine y música. Reside en la ciudad de Nueva York.
Radio América es una emisora de habla hispana que transmite desde la ciudad de Laurel en el estado de Maryland cubriendo con sus 1,900 vatios de potencia toda el área metropolitana de Washington D.C. en la cual residen cerca de 1 millón de Latinos.
Su propietario es Alejandro Carrasco considerado como la personalidad radial hispana mas influyente en Washington, Maryland y Virginia.
Su frecuencia, 900 AM una Ubicación ideal en el dial para alcanzar a toda la comunidad latina en el area metropolitana de Washington.
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — Olivia Rodrigo presentó el miércoles por la noche el concierto más grande de su carrera hasta el momento frente a 65.000 fans que llenaron de morado el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.
